‚Rebel Moon – Part Two: The Scargiver‘ ist pures Sci-Fi-Kino (Review)

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Sofia Boutella in „Rebel Moon – Part Two – The Scargiver“.(Bildnachweis: Netflix)

Einer der Lieblingsfilme von Zack Snyder ist John Boormans mittelalterliches Meisterwerk „Excalibur“ aus dem Jahr 1981, eine Nacherzählung der Legende von König Artus und seinen Rittern der Tafelrunde nach Sir Thomas Malorys Werk „Le Morte d’Arthur“ aus dem 15.

Snyder fügte den Titel dieses Films sogar auf der Markise des Kinos ein, aus dem der junge Bruce Wayne und seine Eltern vor dem schicksalhaften Moment in der Crime Alley in „Batman v Superman: Dawn of Justice“ herauskommen.

Nach meiner ersten erfüllenden Sichtung von „Rebel Moon – Part Two: The Scargiver“ kam mir sofort eine Szene aus dem Ende von „Excalibur“ in den Sinn. Der großartige Nigel Terry, der einen weltmüden König Artus spielt, nippt an dem heiligen Gral, der ihm von seinem Suchritter Perceval angeboten wird. Sofort belebt und gestärkt, erklärt er: „Ich wusste nicht, wie leer meine Seele war, bis sie gefüllt wurde.“ Und wie ein scharfer Schlag mit einem magischen Schwert traf mich die Ironie, dass Snyders leidenschaftliches Projekt, das als gescheiterte „Star Wars“-Vorlage begann, zu einem Sinnbild dessen wird, wonach sich die Fans im „Star Wars“-Reich gesehnt haben.


Die Schlacht um Veldt beginnt in „Rebel Moon – Teil Zwei: Der Scargiver“. (Bildnachweis: Netflix)

Nach einem Drehbuch von Zack Snyder, Kurt Johnstad und Shay Hatten setzt „Rebel Moon – Part Two: The Scargiver“ irgendwann nach der Schlacht von Gondival ein. Es setzt „die epische Saga von Kora und den überlebenden Kriegern fort, die sich darauf vorbereiten, alles zu opfern und an der Seite der tapferen Menschen von Veldt zu kämpfen, um ein einst friedliches Dorf zu verteidigen, eine neu gefundene Heimat für diejenigen, die ihre eigene im Kampf gegen die Mutterwelt verloren haben“, heißt es in der offiziellen Beschreibung.

„Am Vorabend ihres Kampfes müssen sich die Krieger den Wahrheiten ihrer eigenen Vergangenheit stellen, und jeder enthüllt, warum er kämpft. Während die gesamte Macht des Reiches auf die aufkeimende Rebellion einwirkt, werden unzerstörbare Bande geschmiedet, Helden entstehen und Legenden werden geschaffen.“

Bei oberflächlicher Betrachtung ist die Prämisse einfach genug, denn sie beruht auf einer Vielzahl von Handlungssträngen, die sich im Laufe der Jahrzehnte in Literatur, Film und Fernsehen wiederholt haben. Der offensichtlichste Einfluss ist Akira Kurosawas „Sieben Samurai“ mit seinen ehrenhaften Kriegern, die rekrutiert werden, um ein bescheidenes Dorf zu beschützen, aber die DNA von „Rebel Moon“ ist auch in der langjährigen Tradition klassischer Hollywood-Western verwurzelt, in denen Siedler ihre Ernten, ihr Vieh und ihr kühles Wasser vor gierigen Eindringlingen schützen.

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Anthony Hopkins haucht Jimmy, dem königlichen Roboter, Leben ein. (Bildnachweis: Netflix)

Doch wer „Rebel Moon“ als einen weiteren „Star Wars“-Abklatsch der bekannten „Hero’s Journey“-Kost abtut, ignoriert die kunstvolle Präsentation und die technischen Fähigkeiten, die in „Part Two: The Scargiver“ zu sehen sind. Wer einen Blick in Snyders Zauberhut wirft, wird eine Fülle von filmischen Tricks und visionären Kunststücken entdecken, die selbst den hartgesottensten Kritikern ein Grinsen entlocken können.

Die Darsteller sind mit vollem Einsatz dabei, vor allem Sofia Boutellas Kora und Michiel Huismans Gunnar. Ed Skrein nagt in einer komplexen Darstellung des Hauptbösewichts, des verräterischen Imperium-Vollstreckers Admiral Noble, an der Kulisse, und der sich aufbauende Showdown lässt sich etwas beruhigen, um einige zarte Einlagen und unerwartete Emotionen zu bieten. Wir bekommen auch viel mehr von dem hageren Kriegsroboter Jimmy zu sehen, der von Sir Anthony Hopkins mit einer gefühlvollen Stimme dargestellt wird.

Die Hintergrundgeschichten werden gerade so weit ausgearbeitet, dass es nicht langweilig wird, und der Film bietet solide Momente mit Doona Baes Nemesis, Star Nairs Tarak und Djimon Hounsous General Titus, bevor wir uns in eine ununterbrochene Lawine von wunderschön choreografierten Kampfszenen stürzen, die die Sinne sättigen.


Djimon Hounsou als General Titus in „Rebel Moon“. (Bildnachweis: Netflix)

Da beide Hälften von „Rebel Moon“ gleichzeitig gedreht wurden, ist es nicht fair, ein Segment mit dem anderen zu vergleichen, aber da Snyder Netflix davon überzeugt hat, dies zuzulassen, haben wir genau das zur Diskussion gestellt. Zugegebenermaßen war ich in meiner ersten Rezension von „Part One: A Child of Fire“ im Dezember etwas hart; ich war nicht auf den kalten, brutalen Ton vorbereitet. Vielleicht waren es all die Weihnachtsstimmung, der Eierpunsch und die Jingle Bells, die mich ablenkten, als der Film ein paar Tage vor Weihnachten ankam, aber bei einer zweiten Sichtung vor dem zweiten Teil fielen mir die raffinierten Farbnuancen, das Zusammenspiel des Lichts, die hervorragende Bildgestaltung und Tom Holkenborgs erschütternde Musik auf.

Ohne die Leser mit einer szenenweisen Nacherzählung von „The Scargiver“ zu belasten, kann ich einige pauschale Eindrücke von der visuellen Pracht des Films mit seinen kompositorischen Anspielungen auf die Künstler Boris Vallejo und Frank Frazetta und das Sci-Fi-Fantasy-Magazin „Heavy Metal“ vermitteln. Moderne Genrefilme mögen zwar lebende Menschen hinter dem Vorhang haben, aber nur wenige bieten die Art von persönlichem Draufgängertum und handwerklicher Meisterschaft, die man im lebendigen Kern von Snyders Fortsetzung sieht. Hier zeigt sich Snyder von seiner besten Seite, hemmungslos und doch voll und ganz auf sein filmisches Umfeld konzentriert, mit der kristallinen Motivation, mit einer altmodischen Geschichte von Gut gegen Böse in einer weit entfernten Galaxie zu unterhalten.


Imperium-Raumschiffe greifen in „Rebel Moon – Part Two: The Scargiver“ an. (Bildnachweis: Netflix)

Inmitten der ballettartigen Orgie von Vollgas-Science-Fiction-Kämpfen während der Schlacht von Veldt, die sich fast über die gesamte letzte Stunde erstreckt, können Sie einen beliebigen Moment einfrieren und sich in einer Pop-up-Galerie mit Gemälden alter Meister wiederfinden. Durchsieben Sie Wellen von beißendem Rauch und verweilen Sie auf einem kohärenten Lichtstrahl, der von der Oberfläche eines Flusses abgelenkt wird. Beobachten Sie, wie Spritzer geschmolzener orangefarbener Schlacke glitzern, wenn feurige Klingen aufeinanderprallen. Aus gepanzerten Angriffsschiffen steigen Hitzedunst und schwarzer Qualm auf. Filmreife Kamerafahrten in den Schützengräben, unterbrochen von kriechenden Spinnenpanzern, die in roten Feuerblasen explodieren, und Jimmy, der in einem Moment der Offenbarung verbrannte Erde hinterlässt!

Das ist alles sehr aufregend, und Snyder in seinem wahren Element zu erleben, wenn er das Gaspedal durchtritt, ist ein wahres Spektakel, das sich sehen lassen kann. Es ist vielleicht nicht perfekt, aber „Rebel Moon – Part Two: The Scargiver“ ist eine riesige Schachtel Cracker Jacks, vollgepackt mit einer Menge zusätzlicher Erdnüsse!

Jeff Spry

Jeff Spry ist ein preisgekrönter Drehbuchautor und erfahrener freiberuflicher Journalist, der über Fernsehen, Filme, Videospiele, Bücher und Comics berichtet. Seine Arbeiten sind unter anderem bei SYFY Wire, Inverse, Collider und Bleeding Cool erschienen. Jeff lebt im schönen Bend, Oregon, inmitten von Ponderosa-Kiefern, klassischen Muscle Cars, einer Krypta mit Sammler-Horror-Comics und zwei treuen English Settern.

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