(Bildnachweis: Universal Pictures)
Frank Herberts umfangreicher Science-Fiction-Roman war nie dazu geeignet, in einem einzigen Film gebändigt zu werden. Jetzt, da „Dune: Part Two“ Denis Villeneuves Gewürz-Odyssee in kassenträchtiger Manier beendet hat (zumindest bis der Regisseur dazu kommt, ‚Dune: Messiah‘ zu drehen), ist es offensichtlicher denn je, dass David Lynchs Ein-Film-Adaption eines Kronjuwels der Genreliteratur aus dem Jahr 1984 schon immer so zum Scheitern verurteilt war wie der arme Leto Atreides. Nichtsdestotrotz bleibt die Version des Regisseurs von „Dune“ auch vier Jahrzehnte später ein faszinierender, wenn auch sehr seltsamer Fehlschlag.
In einem Paralleluniversum hätte Lynch vielleicht stattdessen „Die Rückkehr der Jedi“ gedreht. Der Regisseur, der damals dank seiner Arbeit an dem Oscar-nominierten „The Elephant Man“ in Hollywood hoch im Kurs stand, lehnte schließlich das Angebot von George Lucas ab, eine Reise in eine weit, weit entfernte Galaxie zu unternehmen. Aber es dauerte nicht lange, bis er einen weiteren Flug ins Weltall antrat, finanziert vom exzentrischen „Flash Gordon“-Produzenten (und Gegenstand vieler Hollywood-Anekdoten) Dino De Laurentiis.
Wie „Flash Gordon“, „The Black Hole“, „Krull“ und zahlreiche andere Science-Fiction-/Fantasy-Filme der damaligen Zeit stand „Dune“ 1984 an der Spitze der Bemühungen Hollywoods, von dem phänomenalen Erfolg von „Star Wars“ zu profitieren. Es entbehrt also nicht einer gewissen Ironie, dass Villeneuves Filme mehr von Lucas‘ geliebter Trilogie inspiriert sind, womit sich der Kreis schließt, nachdem „Star Wars“ großzügig Anleihen bei Herberts Wüstenplanet und dem „Kind mit messianischem Schicksal“ gemacht hat.
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Während Villeneuve sich auf Lucas‘ düstere, gebrauchte Ästhetik stützte, um ein glaubwürdiges Weltraumuniversum zu erschaffen – eine stilistische Wahl, die überall von „Alien“ bis „Rebel Moon“ zur Blaupause wurde -, umarmt Lynchs fantastischerer Film das Absurde. Mit ihren unglaubwürdig verzierten Augenbrauen sehen die Mentaten (menschliche Computer) aus wie etwas aus einem Terry Gilliam-Film, während die Kostüme zum Aufwendigen tendieren – es steht außer Frage, dass Lynchs Arrakis in einer ähnlichen Umlaufbahn existiert wie Mongo in „Flash Gordon“.
Die Darstellung der tyrannischen Harkonnens ist besonders ungeheuerlich, ihre lächerlichen orangefarbenen Haare und ihre Vorliebe für das Theatralische sorgen dafür, dass sie als Bösewichte des Stücks nie überzeugen.
Kenneth McMillan spielt den grotesken Patriarchen Baron Vladimir effektiv zum Lachen und schafft so einen schrillen Kontrast zur beiläufigen Grausamkeit der Figur. Sting gibt den psychotischen Thronfolger Feyd-Rautha mit viel Rockstar-Energie, aber er ist – vor allem dank seiner bizarren, höchst merkwürdigen Wahl der Unterwäsche – kein Darth Vader. Keiner von beiden kann mit Villeneuves schauriger, haarloser Neuinterpretation der meistverachteten Familie auf Arrakis mithalten – Stellan Skarsgård (als Baron) und Austin Butler (als Feyd-Rautha) sind beide ebenso bedrohlich wie charismatisch.
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In Sachen Storytelling schneidet „Dune“ 1984 im Vergleich zu seinem Nachfolger aus dem 21. Jahrhundert jedoch besonders schlecht ab.
Frank Herberts Originalroman – eine Geschichte, die so dicht an Überlieferungen ist, dass es ein eigenes Glossar gibt – ist schwieriger zu adaptieren als die meisten anderen, und es ist erwähnenswert, dass sowohl Lynchs als auch Villeneuves Nacherzählungen „Dune“-Neulinge ein wenig verwirren können. In der Tat gelingt es Villeneuve in seiner viel gelobten Duologie wohl nicht, zu vermitteln, warum die auf Arrakis gefundene Würze/Melange eine so große intergalaktische Sache ist. Die Navigatoren, mutierte Menschen, deren übermäßiger Gewürzkonsum ihnen die Fähigkeit verleiht, Raumschiffe durch den gefalteten Raum zu steuern, sind kaum eine Fußnote.
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Aber wir sollten nicht so tun, als ob die erweiterte Präsenz der Navigatoren – die sich der ET-Designer Carlo Rambaldi als freakige, fischähnliche Puppen vorgestellt hat – Lynchs Film einen Freifahrtschein verschafft. Herberts Originalroman macht ausgiebig Gebrauch von den inneren Monologen seiner Figuren, aber dieses unverschämt literarische Mittel wirkt unglaublich klobig, wenn Kyle MacLachlan (Paul), Francesca Annis (Lady Jessica) und andere Mitglieder der Besetzung ihre Gedanken per Voice-over ablassen. Auch die wenigen weiblichen Charaktere des Films von 1984 kommen viel zu kurz. Vor allem Pauls Fremen-Liebe Chani (Sean Young aus „Blade Runner“) hat kaum mehr zu tun, als über den Möchtegern-Retter von Arrakis zu lästern.
Im Gegensatz dazu werten die meisten Freiheiten, die sich Villeneuve in seinen Filmen gegenüber dem Originaltext nimmt – insbesondere in Bezug auf Chani und Pauls Mutter Jessica – die Geschichte aktiv auf. Für Villeneuve ist die frischgebackene Mutter Jessica (Rebecca Ferguson) die größte Verfechterin des Aufstiegs ihres Sohnes zur Macht, während Chani (Zendaya) die einzige zynische, andersdenkende Stimme unter den Fremen ist. Jessicas ungeborene telepathische Tochter Alia ist eine viel beunruhigendere Erscheinung als das frühreife Kind in Lynchs Film, und die manipulativen Bene Gesserit erhalten als kosmische Strippenzieher einen verdienten Platz im Rampenlicht.
Der größte Unterschied zwischen den beiden Verfilmungen ist jedoch Villeneuves Luxus, Herberts Geschichte in fünf Stunden zu erzählen. Mit einer Laufzeit von nur 130 Minuten ist der Film von 1984 stets in Eile, insbesondere im letzten Akt, in dem Pauls Aufstieg zu seinem prophezeiten Schicksal als Kwisatz Haderach in beunruhigend halsbrecherischer Geschwindigkeit verläuft.
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Obwohl Lynchs Film in Hollywood in Verruf geraten ist, macht er vieles richtig. Die Stillsuits, die Schläger und die glühend blauen Augen der in der Wüste lebenden Fremen sind dem, was Villeneuve Jahrzehnte später visualisieren würde, bemerkenswert ähnlich, während die mühsam rotoskopierten Kampfschilde aus dem Jahr 1984 eine wunderbare Mischung aus „Minecraft“ und „Tron“ sind. Die VFX, mit denen die riesigen Sandwürmer erschaffen wurden, sind für die damalige Zeit ebenfalls beeindruckend, und man kann das Fehlen von Ornithoptern verzeihen, denn, nun ja, überzeugende Flügel im Stil einer Libelle zu erschaffen, wäre in der Vor-CG-Ära selbst für George Lucas‘ Industrial Light & Magic schier unmöglich gewesen. Der eingängige Soundtrack der Rockband Toto sorgt für jede Menge Ohrwürmer, die die Sandwürmer ergänzen.
Und zu Lynchs Verteidigung sei gesagt, dass dem Regisseur bekanntlich die Endfassung des Films verweigert wurde. Um die Dinge kurz zu halten, rissen die Produzenten Berichten zufolge Seiten aus dem Drehbuch heraus, während er arbeitete, und Lynch hat seitdem gesagt: „Ich bin stolz auf alles [was ich gemacht habe] – außer ‚Dune‘.“ Aber selbst jetzt, da Villeneuves Filme, wie Peter Jacksons „Der Herr der Ringe“, die endgültige Verfilmung eines klassischen Genre-Romans geworden sind, verdient Lynchs nobler, wenn auch fehlerhafter Versuch, einen Sci-Fi-Titan auf die große Leinwand zu übertragen, es nicht, im Sand begraben zu werden.
Dune 1984 ist in den USA auf Max und in Großbritannien auf MGM Plus als Stream verfügbar.
