Netflix‘ „Atlas“ bezaubert mit Old-School-Heldentum und Mech-Kämpfen (Rezension)

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Jennifer Lopez‘ Atlas Shepherd erkundet in „Atlas“ einen lebensfeindlichen Planeten.(Bildnachweis: Netflix)

Der mitreißende neue Sci-Fi-Film des kanadischen Regisseurs Brad Peyton („San Andreas“, „Rampage“) lässt sich am besten mit den Worten beschreiben, dass „Atlas“ der beste Videospielfilm ist, der je für ein Videospiel gemacht wurde, das eigentlich gar nicht existiert.

Nun, das stimmt nicht ganz für dieses Netflix-Schmuckstück, das letzten Freitag (24. Mai) veröffentlicht wurde, denn Peytons futuristischer Spielfilm integriert Déjà-vu-DNA aus Videospielen wie „Titanfall“, „Mechwarrior“ und „Armored Core“ – allesamt Titel mit donnernden Mechs, die in Heavy-Metal-Kämpfen eingesetzt werden, oder „Pacific Rim“, dem Film von Guillermo del Toro aus dem Jahr 2013.

Mit seinem nostalgischen Flair der 90er-Jahre erinnert „Atlas“ an die kühnen Zeiten in Tinseltown, als Action-Abenteuerfilme mit soliden Handlungssträngen und fokussierten Themen die Oberhand gewannen, geschaffen von furchtlosen Filmemachern mit einer Vorliebe für diese Art von publikumswirksamen Produkten, die sich perfekt für den Start in die Sommersaison eignen.

Im negativen Klima der heutigen überkritischen Fokussierung auf nur die schlechtesten Elemente eines jeden Films sind wir hier, um Ihnen zu sagen, dass „Atlas“ ein lohnender Ausflug in die Vergangenheit ist. Er bietet beeindruckende Leistungen seiner sympathischen Darsteller, geniale Action-Sequenzen und atemberaubende visuelle Effekte, selbstbewusst geführt von einem temperamentvollen Regisseur, der die kugelsichere Mechanik der traditionellen Drei-Akt-Struktur versteht.


Einer der mächtigen Mechs der ICN Rangers in „Atlas“. (Bildnachweis: Netflix)

Nach einem schnellen Aufbau beginnen wir im Jahr 2071, nachdem die Erde durch einen KI-Aufstand dezimiert wurde, der von dem Androiden-Terroristen Harlan (Simu Liu) inszeniert wurde, dessen Vergangenheit mit einer hochkarätigen Datenanalystin namens Atlas Shepherd (Jennifer Lopez) verbunden ist. Harlan flieht von der Erde auf den Planeten GR-39 in der Andromeda-Galaxie, wo er 28 Jahre später endlich gefunden wird. Die ICN-Kommandos starten eine Such- und Zerstörungsmission, an der auch Lopez teilnimmt, da sie früher mit diesem abtrünnigen künstlichen Menschen zu tun hatte, der von ihrer Mutter (Lana Parilla), einer Wissenschaftlerin bei Shepherd Robotics, geschaffen wurde.

Zusammen mit einer rauen Spezialeinheit unter der Leitung von Col. Elias Banks (Sterling K. Brown) muss Lopez überleben, indem sie eine Verbindung mit der Interface-Persönlichkeit ihres Kampfmechs namens Smith (Gregory James Cohan) eingeht und versucht, ihre Abneigung gegen KI zu überwinden, um Harlan zu fassen und zu vernichten, bevor er für einen zweiten Schlag zurückkehren und die Menschheit auslöschen kann.

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Das detaillierte Produktionsdesign ist so liebevoll gestaltet, dass man ein bisschen herumstöbern kann, aber niemals auf Kosten von Geschichte, Tempo und Charakter. Atlas“ hat einen starken erzählerischen roten Faden, gepaart mit echten Emotionen, wenn man ihm die Chance gibt, seinen Charme und seine Magie zu entfalten.

„Jennifer hat den ersten Entwurf gelesen, und sie fand ihn emotional und sehr fesselnd“, sagte Peyton gegenüber kosmischeweiten.de. „Diese Art von Filmen [sind] das, was ich gerne mache. Ich mag Weltenbau. Ich liebe Action-Adventures. Im Grunde ist alles, was ich mache, wie ein Abenteuerfilm, nur eben in ein anderes Subgenre verpackt. Das hat damit zu tun, dass ich in den 90er Jahren aufgewachsen bin, als Lucas, Spielberg, Cameron und Ridley Scott alle ihr Bestes gegeben haben.


Simu Liu spielt die Rolle des KI-Terroristen Harlan in „Atlas“. (Bildnachweis: Netflix)

Neben der großartigen Besetzung mit Jennifer Lopez, Sterling K. Brown, Mark Strong und einem besonders finsteren Simu Liu ist der britische Schauspieler Abraham Popoola zu erwähnen, der eine beeindruckende Leistung als Harlans brutaler KI-Vollstrecker Casca Vix liefert.

„Atlas“ ist ein wunderschöner Film, und einer der Gründe dafür ist die brillante Kameraarbeit des für den Academy Award nominierten Kameramanns John Schwartzman. Zu sagen, dass dieser Veteran einen beeindruckenden Lebenslauf hat, wäre eine schwere Untertreibung, denn seine filmische Zauberei hat Blockbuster wie „The Rock“, „Armageddon“, „Pearl Harbor“, „Seabiscuit“, „The Amazing Spider-Man“, „Dracula Untold“, „Jurassic World“, „Star Wars: The Rise of Skywalker“ und „Jurassic World“ geziert: Dominion“.

„Ich habe es wirklich geliebt, mit John zu arbeiten, und ich denke, er und ich werden noch viele Projekte zusammen machen“, sagte Peyton. „Er ist die richtige Persönlichkeit für mich, wenn es um Kreativität geht und darum, das Kino wirklich zu verstehen und zu wissen, wie man Dinge dramatisch und geerdet gestaltet. Er war so ein kreativer Partner, weil er sich schnell mit der Idee anfreunden konnte, dass der Film sich real und lebendig anfühlen sollte und an manchen Stellen ein wenig düster. Ich habe ihn definitiv herausgefordert, und an manchen Tagen wollte er mich am liebsten umbringen. Sowohl er als auch Barry Chusid, der Produktionsdesigner, mussten Hand in Hand arbeiten. Es musste sich alles bodenständig anfühlen, und das bedeutete, dass eine Menge praktischer Beleuchtung in die Sets eingebaut wurde.“


Jennifer Lopez wird in „Atlas“ in eine tödliche Mech-Maschine geschnallt. (Bildnachweis: Netflix)

Zwischen den Stahl-auf-Stahl-Kratzern stolpert „Atlas“ in einige trübe, klischeehafte Momente, in denen versucht wird zu entscheiden, ob künstliche Intelligenz immer noch etwas immens Nützliches, ausreichend Gutartiges oder eine sich entwickelnde technologische Bestie ist, die man fürchten muss. Den Film als formelhaft zu bezeichnen, hieße jedoch, die unbestreitbare Wahrheit beiseite zu schieben, dass die Zuschauer „Atlas“ immer noch als harmlosen Eskapismus mit einer vorhersehbaren Abfolge aktueller KI-Themen genießen können, die sich nicht zu schwer oder schwerfällig anfühlen.

„Ich bin mir sehr bewusst, dass ich nur an der Oberfläche des Charakters von Atlas gekratzt habe und wer diese Person ist“, fügte Peyton hinzu, als er nach einer möglichen Fortsetzung gefragt wurde. „Ich glaube, dass Harlan ein wenig missverstanden wird, und ich würde gerne mehr von seiner Seite der Geschichte erforschen. Als ich den Film fertigstellte, habe ich angefangen, meine Ideen in einer Skizze niederzuschreiben. Ich liebe einfach die ganze Welt dieser ARC-Anzüge und des ICN und der Rangers. Wäre es nicht cool, eine „Top Gun“-Schule für Leute zu sehen, die Rangers werden wollen? Das allein wäre schon Grund genug für mich, in diese Welt zurückzukehren.“

Wenn man nicht gerade zu den ätzenden Filmfans gehört, die sich daran erfreuen, jede ehrliche Filmarbeit zu zerreißen, kann man sich auf den karnevalesken Nervenkitzel von „Atlas“ einlassen, der an Klassiker wie „Aliens“, „Terminator 2“ und „The Matrix“ erinnert.

Jeff Spry

Jeff Spry ist ein preisgekrönter Drehbuchautor und erfahrener freiberuflicher Journalist, der über Fernsehen, Filme, Videospiele, Bücher und Comics berichtet. Seine Arbeiten sind unter anderem bei SYFY Wire, Inverse, Collider und Bleeding Cool erschienen. Jeff lebt im schönen Bend, Oregon, inmitten von Ponderosa-Kiefern, klassischen Muscle Cars, einer Krypta mit Sammler-Horror-Comics und zwei treuen English Settern.

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