Szene aus dem neuen Weltraumthriller „I.S.S.“(Bildnachweis: Bleecker Street)
Die 150 Milliarden Dollar teure Internationale Raumstation ist ein fester Bestandteil der globalen Weltraumgemeinschaft, seit sie im Jahr 2000 erstmals ihre Luken für besuchende Astronauten öffnete.
Dieser ikonische Schauplatz ist nun der Star von „I.S.S.“, einem hochkomplexen Indie-Thriller aus der Bleecker Street, in dem das Orbitallabor zum Mittelpunkt eines gefährlichen Pattes zwischen amerikanischen und russischen Raumfahrern wird, nachdem weit unten ein unerklärliches nukleares Handgemenge zwischen den beiden Supermächten ausbricht.
Regisseurin Gabriela Cowperthwaite („Blackfish“) bringt ein kompetentes Ensemble in den simulierten Weltraum, darunter die Oscar-Preisträgerin Ariana DeBose („West Side Story“), aber es ist schade, dass nicht mehr Zeit und Mühe darauf verwendet wurde, zu erforschen, wie die Dinge an Bord der Internationalen Raumstation (ISS) funktionieren. Der Aufbau ist jedoch faszinierend genug, denn die Station wird von beiden kriegführenden Ländern als vorrangiger Stützpunkt betrachtet, und jede Seite erhält Anweisungen, die Basis für ihre jeweilige Flagge zu erobern.
Neben DeBose sind John Gallagher Jr., Chris Messina, Maria Mashkova, Pilou Asbæk und Costa Ronin als zwei Trios von Astronauten und Kosmonauten im Fadenkreuz des Krieges zu sehen.
Hier ist die offizielle Synopsis von „I.S.S.“, der am 18. Januar anläuft:
„In der nahen Zukunft kommt es an Bord der Internationalen Raumstation (I.S.S.) zu Spannungen, als auf der Erde ein weltweiter Konflikt ausbricht. Die amerikanischen und russischen Astronauten an Bord erhalten vom Boden aus den Befehl, mit allen Mitteln die Kontrolle über die Station zu übernehmen.“
Es ist jedoch eine Herkulesaufgabe, die Tatsache zu akzeptieren, dass diese friedlichen Wissenschaftler-Astronauten selbst in einer geopolitischen Krise zu kaltblütigem Mord und Chaos fähig wären. Diese monumentale Unglaubwürdigkeit ist fast unüberwindbar und normalerweise billigen Fernsehfilmen aus den 80er oder 90er Jahren vorbehalten. Die talentierten Darsteller fühlen sich jedoch verpflichtet und geben ihr Bestes mit dem seichten, ortsgebundenen Material von Drehbuchautor Nick Shafir.
Poster für den neuen Weltraumthriller „I.S.S.“ (Bildnachweis: Bleecker Street)
Die Entwicklung der Charaktere wird auf ein absolutes Minimum beschränkt, nachdem die Neuartigkeit des anfänglichen Settings und Konzepts verblasst ist. Beim kompetenten Filmemachen ist die Ausführung alles, und „I.S.S.“ fühlt sich an, als würde er trotz der edlen Bemühungen der Macher in untergarem Mittelmaß dahintreiben.
Reale Astronauten sind eine ganz eigene Rasse und betrachten ihre Mitreisenden als intime Familienmitglieder – Kollegen einer sehr eng verbundenen Gemeinschaft, nicht als konkurrierende Gegner, egal, welche schreckliche Situation sich ergibt. Es ist also sehr weit hergeholt, zu glauben, dass einer von ihnen in großer Höhe leicht zu einem Mord greifen könnte.
Die Musik, die Anne Nikitin für das Projekt komponiert hat, ist eindringlich und originell, wenn sie sich mit den Spannungen und der Paranoia der Astronauten auf dem Bildschirm verbindet, die gegeneinander antreten. Dennoch wird sie oft zu anmaßend, eine störende Ablenkung, die im direkten Gegensatz zum natürlichen Rhythmus des Films steht.
Ariana DeBose im Anzug in „I.S.S.“ (Bildnachweis: Bleecker Street)
Bemerkenswerte Leistungen tragen den Film bis weit in die letzte halbe Stunde, insbesondere DeBose als Dr. Kira Foster und Asbæk – der den verrückten Kriegsherrn Euron Greyjoy in HBOs „Game of Thrones“ darstellte – als russischer Kosmonaut Alexey Pulov. Asbæk ist ein stabiler Anker für den Rest des Ensembles und es ist schön zu sehen, wie er sein beträchtliches Charisma in einer Umgebung weit entfernt von den Sieben Königslanden zur Schau stellt.
Die Produktionswerte sind für das geringe Budget von 13,8 Millionen Dollar durchweg bewundernswert, wobei die Set-Designer ein Minimum an Immobilien für die Darstellung des Dramas verwenden. Das Set des Hauptkontrollzentrums ist durchsetzt mit Aufnahmen der beengten Verhältnisse auf der ISS, die sehr vorteilhaft zur Erzeugung von Spannung eingesetzt werden und den hitzigen Konflikt im Innern des Raumschiffs noch verstärken, indem sie die Klaustrophobie der Crew im Orbit hervorheben.
Aber Zuschauer, die auf eine tiefere Bedeutung oder ein Verständnis jenseits des typischen „Wir sitzen alle im selben Boot“-Aphorismus hoffen, werden vielleicht enttäuscht sein, da der dritte Akt in ein vorhersehbares Melodrama ausartet und „I.S.S.“ langsam jegliche erzählerische Kraft entzogen wird. I.S.S.“ leidet unter einer wackeligen thermonuklearen Wissenschaft und einem Mangel an klarem Fokus in der Schlusssequenz, was das Erlebnis zwar nicht völlig ruiniert, aber auf dem Zufriedenheitszähler zu kurz kommt, weil er sich vor einem endgültigen Ergebnis scheut.
Die Internationale Raumstation wird in „I.S.S.“ Zeuge eines nuklearen Armageddons. (Bildnachweis: Bleecker Street)
Ungeachtet seines kränkelnden Versuchs, das polarisierende Dilemma in einem fesselnderen und originelleren Licht darzustellen, beleidigt „I.S.S.“ nicht unbedingt mit seinem altmodischen B-Movie-Charme. Auch wenn Cowperthwaites Spielfilm nicht an allen Fronten überzeugen kann, schafft er es dank seiner kurzen Laufzeit von 88 Minuten, der temperamentvollen Besetzung, der klassischen Scorpions-Ballade und der nachdenklichen Prämisse dennoch, sich knapp in der Luft zu halten.
Wenn sich der verstrahlte Rauch lichtet und der Abspann läuft, bleiben einfach zu viele Fragen unbeantwortet und es gibt keine lohnende Auflösung für „I.S.S.“ nach einem ehrgeizigen Start mit einer erschreckenden Demonstration irdischer Atommacht.
