Standbild aus dem Netflix-Film „Spaceman“ mit Adam Sandler in der Hauptrolle.(Bildnachweis: Netflix)
Es ist nicht leicht, in der heutigen Welt des „Mitmachen, um mitzukommen“ wirklich originell zu sein, aber der rebellische schwedische Filmemacher Johan Renck („Tschernobyl“) hat diese seltene Bezeichnung erreicht, indem er mit dem neuen Netflix-Film „Spaceman“ eine transzendente Fabel geschaffen hat.
Mit Adam Sandler, Paul Dano als Stimme des uralten Spinnenwesens namens Hanuš, Carey Mulligan und Isabella Rossellini hatte „Spaceman“ letzte Woche Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin und wird nun ab 1. März 2024 auf Netflix zu sehen sein.
Hier porträtiert Sandler Jakub, einen einsamen tschechischen Kosmonauten, der sechs Monate lang eine Solomission zum Jupiter unternimmt, um eine lavendelfarbene kosmische Wolke zu beobachten. Während er sich auf der Erde über seine zerbrechende Ehe beklagt, erscheint ein gutartiges spinnenartiges Wesen an Bord seines Raumschiffs, das als interstellarer Therapeut Jakub hilft, sein Herz zu heilen. Es ist eine traumhafte Entdeckungsreise, die einen tiefen Eindruck hinterlässt, während sich die Geschichte unter dem erhabenen Ambient-Score des Komponisten Max Richter zu einem zu Herzen gehenden Abschluss entfaltet.
Offizielles Poster für „Spaceman“. (Bildnachweis: Netflix)
Die existenzielle Geschichte wurde nach „Spaceman of Bohemia“ von Jaroslav Kalfař adaptiert, und aus dieser Vorlage haben Renck und Drehbuchautor Colby Day ihre filmische Magie geschmiedet.
„Ich glaube, dass ein Teil der Schöpfung darin besteht, Regeln zu brechen und die Erfahrung der Menschen an Orte zu bringen, an denen sie noch nie waren“, sagt Renck gegenüber kosmischeweiten.de. „Wir befinden uns derzeit in einem Klima, das bei der Schaffung von Film und Musik eher konservativ ist, wo alles von den Aktienmärkten und Gewinnen bestimmt wird.“
Die Originalität von „Spaceman“ entspricht in Ton und Geist klassischer Hirnkost wie Darren Aronofskys „The Fountain“ oder David Cronenbergs „Naked Lunch“, etwas, das Renck sicherlich nachempfinden kann.
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„Ich sehe den kafkaesken Aspekt des Ganzen bis zu einem gewissen Grad und ‚Naked Lunch'“, fügt er hinzu. „Ich würde sagen, der Unterschied ist, dass Hanuš real ist. Ich habe auch gehört, wie die Leute über Tarkowskij gesprochen haben, und das bedeutet für mich, dass sie Tarkowskij nicht gesehen haben, denn das hier hat nichts mit einem Tarkowskij-Film zu tun, abgesehen davon, dass sie in diesem und in ‚Solaris‘ im Weltraum sind. Naked Lunch“ war ein Film, der für mich wirklich etwas bewegt hat.
„‚Spaceman‘ ist eher ein romantischer Film, und das ist etwas, was ich vorher noch nie gemacht habe. Mit dem Alter wird man ein wenig weicher, und es war interessant, die romantische Seite der Dinge zu erkunden. Diese Wolke und der Weltraum an sich haben etwas Romantisches an sich, eine Art osteuropäische Romantik des 19. Jahrhunderts.“
„Spaceman“-Regisseur Johan Renck (Bildnachweis: Netflix)
Inspiriert von dem Funken Erfindungsreichtum, der ihn dazu veranlasste, dieses Projekt in Angriff zu nehmen, war Renck von der Menschlichkeit und Reinheit von Kalfařs Originalroman aus dem Jahr 2017 bewegt.
„Man kann nur Dinge sinnvoll tun, mit denen man sich in irgendeiner Form identifizieren kann. Für mich war das sehr autobiografisch. Ich habe eine Reihe von gescheiterten Ehen und Beziehungen hinter mir, weil ich zu intensiv meinen eigenen Chopra-Wolken im Leben hinterhergejagt bin. Jakub ist eine Version von mir selbst, eine Version von Adam und eine Version von Carey.
„Wir haben diese Berufe, bei denen wir viel unterwegs sein müssen, die aber auch viel von uns als Menschen verlangen. Ich lebe meinen Beruf und er verlangt mir viel ab. Für meine Frau und meine Kinder habe ich gelernt, damit umzugehen und einen Ausgleich zu schaffen. Ich habe mir dafür sehr strenge Grenzen gesetzt, aber das war früher nicht so. Was das Buch und den Film betrifft, so war Jaroslav Kalfař immer sehr kühl und offen, denn er wusste, dass es sich um zwei sehr unterschiedliche Dinge handeln würde. Wegen des impressionistischen Aspekts des Buches, den man nicht in den Film übertragen kann, muss ein Film einen funktionierenden Bogen haben.“
Adam Sandler in „Spaceman“. (Bildnachweis: Netflix)
„Spaceman“ verleiht seinem Produktionsdesign einen zeitlosen Retro-Futurismus, der die Elemente des Films widerspiegelt, in denen unser Kosmonaut physisch umherschwebt und emotional ungebunden ist.
„Ich mag Filme, die zeitlos sind, und solche, bei denen ich nicht weiß, aus welchem Jahr sie stammen und bei denen die Zeit nur schemenhaft vorhanden ist“, bemerkt Renck. „Es gibt Gründe für Form und Funktion. Wenn man alleine unterwegs ist, muss man in der Lage sein, alles zu reparieren, was an seinem Schiff kaputt geht. Es ist viel einfacher, analoge Dinge zu reparieren als digitale Dinge.
„Man will auch alles offenlegen, denn wenn etwas nach ein paar Monaten nicht mehr funktioniert, muss man es schnell finden können. Mein alter Rasenmäher in meinem Landhaus ist etwa 30 Jahre alt, und wenn er kaputt geht, kann sogar ich ihn reparieren. Das ist die Absicht des Raumschiffs: alles offen und alles reparierbar. Als Eskapist möchte ich einfach meine eigenen Welten und meine eigene Version einer parallelen Zeit erfinden.“
Dass Sandler und Dano nebeneinander eine organische Beziehung auf die Leinwand zaubern konnten, stellte den Regisseur vor einige Herausforderungen, die er während der Dreharbeiten problemlos meistern konnte.
„In Adams Fall hatte er eine enorm schwierige Aufgabe. Er hing an Drähten oder in verschiedenen Vorrichtungen, und das tut weh. Es ist wirklich schmerzhaft. Man hat sein ganzes Körpergewicht in den Gurten, und das fängt an, sich einzugraben, und schon nach ein paar Tagen werden die Schmerzen unerträglich. Er ist völlig allein und spielt gegen Tennisbälle, während jemand um die Ecke steht und ihm seinen Text vorliest. Er muss also schon ein ziemlich bemerkenswerter Schauspieler sein, um das durchzuziehen.
„Und Adam ist ein Komiker, also ist er ein mutiges Arschloch, er hat keine Angst vor irgendetwas oder davor, neue Dinge auszuprobieren. Ich wollte, dass er zurückhaltend und arrogant ist, und ich bin von seiner Leistung überwältigt. Wie subtil sie ist und wie sehenswert er ist.
„Paul war meine erste und einzige Idee, die ich für Hanuš hatte. Ich bin ein großer Fan von ihm durch alle seine Arbeiten. Seine Stimme hat eine eigenartige Kadenz und eine leichte Unheimlichkeit, die er in so vielen seiner Figuren hat. Hanuš ist niedlich, eklig, süß und hässlich in einem, und ich dachte, dass Pauls seidig-schräge Stimme für ihn perfekt sein würde, was sie auch war.“
Das außerirdische Spinnentier Hanuš (Paul Dano) in „Spaceman“. (Bildnachweis: Netflix)
Das Sahnehäubchen auf diesem seltsamen Sci-Fi-Eisbecher ist die unheimliche Filmmusik von Max Richter (Apple TV+’s „Invasion“) für „Spaceman“, und Rencks musikalischer Hintergrund als Popkünstler und erfahrener Musikvideo-Regisseur machte diese kreative Fusion zu etwas Besonderem.
„Ich verwende beim Filmemachen viel Musik“, sagt Renck. „Max war perfekt für diesen Film. Er kann alles machen und seine Musik ist immer sehr schön. Ich wollte, dass der romantische Aspekt dieses Films in der Filmmusik eine bedeutende Schönheit hat. Max schlug vor, ein kleines Lied für den Abspann zu machen. Ich hatte den perfekten Kandidaten für die Fertigstellung des Liedes.
„Meine ersten Vorbilder als Zehnjähriger waren ein 70er-Jahre-Glam-Pop-Duo aus Los Angeles namens Sparks, das heute hauptsächlich Kunstmusik macht. Also habe ich Ron, Russell und Max zusammengebracht, und sie haben ‚Don’t Go Away‘ geschrieben, das im Abspann zu hören ist. Das ist eine luxuriöse Sache, wenn man mit seinen alten Helden an der Musik arbeiten kann.“
