Zack Snyder über die Landung in der 2. Hälfte von Netflix‘ „Rebel Moon“ (exklusiv)

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Zack Snyder führt bei der zweiteiligen Weltraumoper „Rebel Moon“ für Netflix Regie.(Bildnachweis: Netflix)

Am Freitag (19. April) startet auf Netflix die zweite Hälfte des Weltraumoper-Spektakels „Rebel Moon“ von Regisseur Zack Snyder, und die Zuschauer könnten überrascht sein, wie emotional und unerbittlich dieser Höhepunkt wirklich ist.

„Rebel Moon – Part Two: The Scargiver“ wird die Saga vorerst abschließen, aber es gibt bereits umfassende Pläne, dieses Sci-Fi-Universum mit Prequel-Comics, Begleitromanen, Animationsprojekten, Videospielen und einem begleitenden Soundtrack auszubauen.

Nachdem er sein Handwerk in früheren Filmen wie „300“ und „Watchmen“ nach Auftritten in der Musikvideoindustrie verfeinert hatte, wurde Snyder 2013 im Zuge von Christopher Nolans „The Dark Knight Trilogy“ auf das DC Extended Universe losgelassen, wo er in Superheldenfilmen wie „Man of Steel“, „Batman v Superman: Dawn of Justice“ und „Justice League“ sein Können unter Beweis stellte. Sein Markenzeichen, die Zeitlupensequenzen, und seine meisterhafte Arbeit hinter der Kamera als sein eigener Kameramann machten ihn schnell zu einem kühnen Stilisten und vollendeten Profi, so dass die Fans nach seinen längeren Snyder Cuts verlangten, um ein noch intensiveres Erlebnis zu haben.


(Bildnachweis: Netflix)

Für „The Scargiver“ kehren Kora (Sofia Boutella) und ihre verbliebene Gruppe von Freiheitskämpfern nach Veldt zurück, um ihre pastorale Welt vor einer erneuten Invasion durch den wiederauferstandenen Admiral Noble (Ed Skrein) und seine befestigten Streitkräfte des Imperiums zu verteidigen – eine Schlacht, die zum neuen Höhepunkt für atemberaubende Sci-Fi-Kämpfe werden wird.

kosmischeweiten.de unterhielt sich mit Snyder über die Notwendigkeit eines unvergesslichen Endes in „Teil 2“, über die Schichtung seiner gewaltigen Kulissen mit atemberaubenden visuellen Details und darüber, wie er Sir Anthony Hopkins in das Projekt gelockt hat, damit er dem nörgelnden Roboter namens Jimmy seine Stimme verleiht.

kosmischeweiten.de: Wie wichtig war es, die zweite Hälfte von „Rebel Moon“ mit einem epischen Feuerwerk zu unterlegen, und wann wusstet ihr, dass ihr es geschafft habt?

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Zack Snyder: Ich habe den Film als eine einzige Geschichte geschrieben; es war ein 200-seitiges Skript, das ich im Grunde nur in zwei Hälften geteilt habe. Ich wusste also, wohin der Film gehen würde, und es ging eigentlich nur darum, Netflix dazu zu bringen, mir zu erlauben, ihn als zwei Filme zu drehen. Ich war immer ein wenig besorgt, dass der erste Film kein besonders befriedigendes Ende haben würde, aber ich wusste, dass, wenn man in den ersten Teil investiert hat, sich das alles im zweiten Teil erfüllen würde. Die Erlösungsgeschichte eines jeden würde zu Ende gebracht werden. Das war die größte Herausforderung für mich – Geduld.


Anthony Hopkins spricht den ehemaligen königlichen Roboter Jimmy (Bildnachweis: Netflix)

kosmischeweiten.de: Wie haben Sie den Oscar-Preisträger Anthony Hopkins, der im wirklichen Leben ein britischer Ritter ist, dazu überredet, bei Ihnen mitzuspielen, und wie war seine erste Reaktion?

Snyder: Ich habe mit Tony telefoniert und gesagt: „Hör zu, ich habe diese Figur im Film, die auf der Suche nach ihrer Menschlichkeit ist, und er ist wie dieser gebrochene Ritter, der erlöst werden und den Grund für seine Existenz finden muss.“ Und Tony sagte: „Das klingt fantastisch.“ Zuerst wusste er nicht einmal, dass er ein Roboter ist. Aber ich glaube, dieser Teil hat ihn fasziniert. Als wir das erste Mal zu den Aufnahmen gingen, hatte er eine viel metallischere Roboterstimme. Ich sagte ihm, dass es in Ordnung sei, einfach ein Mensch zu sein, und als er das begriffen hatte, ergab alles einen Sinn für ihn. Ihm gefiel die Idee, dass Jimmy in gewisser Weise die menschlichste Figur im Film ist, mit den menschlichsten Problemen.

Er liebte die Ironie dieser Aussage und sagte immer lachend: „Ich bin der Roboter mit dem meisten Herz.“ Wenn man sich die Director’s Cuts anschaut, sieht man viel mehr von Jimmys Geschichte, und ich denke, das füllt sie wirklich aus.


Die Schlacht von Veldt in „Rebel Moon – Teil 2: Der Scargiver“. (Bildnachweis: Netflix)

kosmischeweiten.de: Können Sie als Regisseur und Kameramann des Films darüber sprechen, wie Sie Kompositionen für Farbe und erzählerische Klarheit einrahmen?

Snyder: Ja, die Orangen. Orange ist eine Farbe, die in Filmen nicht sehr oft verwendet wird. Es ist eine schwierige Farbe, wenn man sie als Palettenfarbe begreifen und einsetzen will. Sogar das Veldt wird von Mara hauptsächlich nachts beleuchtet, so dass es die ganze Zeit diesen Orangeton hat. Es ist die Farbe des Sonnenuntergangs, also die Farbe dessen, was ich, um kein Klischee zu bedienen, als „Magic Hour“ bezeichne. Ich wollte das Veldt so gestalten, dass es sich lohnt, dafür zu kämpfen und es zu verteidigen. Ich hatte das Gefühl, dass ein Ort, der ständig in die Wärme eines Sonnenuntergangs getaucht ist, wie „mehr Heimat als Heimat“ sein würde. Dass es die Ikonographie des Lebens in einem immerwährenden Sonnenuntergang berührte, war etwas, von dem ich dachte, dass es den Betrachter mit diesem idyllischen Ort verbinden würde – die Idee, dass Veldt die angestammte Heimat für uns alle ist.

Ich war wirklich vorsichtig mit den Farben. Wenn die Kanonen feuern, schießen sie diese Art von geschmolzener orangefarbener Schlacke ab, und das endet immer in diesem Farbspritzer am Rand des Bildes. Das Auge stürzt sich darauf, und es ist ein unglaubliches kompositorisches Mittel, weil es das Auge ständig von einem Rand zum anderen zieht, während sich die Bilder entwickeln. Diese Art von Zeiger, mit dem man das Auge des Betrachters um den Rahmen herumschieben kann, ist ein seltenes Werkzeug in der Bildgestaltung. Normalerweise wird das alles mit Winkeln, Komposition und Bewegung gemacht. Ich denke, das ist in vielerlei Hinsicht sehr befriedigend.


Die Darsteller von „Rebel Moon – Part Two: The Scargiver“. (Bildnachweis: Netflix)

kosmischeweiten.de: Tom Holkenborgs außergewöhnlicher „Rebel Moon“-Score ist einer seiner besten bisher. Wie hat seine Musik Ihr Filmemachen verstärkt und verbessert?

Zack Snyder: Tom war ein großartiger Kollaborateur. Schon zu Beginn des Prozesses schrieb er mir diese Suiten und schickte sie mir zu. Wenn wir drehten, hatte ich sie im Auto und hörte sie mir an. Es ist schon seltsam, dass ich in diese Sequenzen hineingehe, wenn ich bereits Musik im Kopf habe, die mich inspiriert, was beim Film selten vorkommt, denn normalerweise kommt die Musik erst viel später. Ich kenne ihn jetzt so lange, dass ich ihn anrufen und sagen kann: „Hey Tom, du hast das Drehbuch gelesen. Wir machen die Schlacht in der Einöde. Kannst du mir ein paar Suiten geben, um mich zu inspirieren?“

Er wird sich die Zeit nehmen, Teil der DNA der Szenen zu sein. Das ist eine seltene Gelegenheit, bei der die Musik eine Art Virus ist, der in den Filmprozess eingedrungen ist, und das ist ein seltenes und unglaubliches Geschenk, das ich versuche, voll auszunutzen. Er ist ein großartiger Freund und ein großartiger Kollaborateur.

Jeff Spry

Jeff Spry ist ein preisgekrönter Drehbuchautor und erfahrener freiberuflicher Journalist, der über Fernsehen, Filme, Videospiele, Bücher und Comics berichtet. Seine Arbeiten sind unter anderem bei SYFY Wire, Inverse, Collider und Bleeding Cool erschienen. Jeff lebt im schönen Bend, Oregon, inmitten von Ponderosa-Kiefern, klassischen Muscle Cars, einer Krypta mit Sammler-Horror-Comics und zwei treuen English Settern.

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