(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Wenn es um das Werk von Lana und Lilly Wachowski geht, steht The Matrix immer im Mittelpunkt des Gesprächs. Vielleicht werden Speed Racer und Cloud Atlas dank ihrer lautstarken Anhängerschaft erwähnt, aber ihr Weltraum-Epos Jupiter Ascending wird in der Regel unter den Teppich gekehrt. Ein kritisches und finanzielles Desaster, und die meisten Leute würden es Ihnen nicht verdenken, wenn Sie es vergessen würden. Und das ist eine Schande, denn wir glauben, dass es nach 10 Jahren genug Gründe gibt, den Film mit neuen Augen zu sehen.
Manchmal ist es gut, sich von den besten Science-Fiction-Filmen aller Zeiten zu lösen und sich ein paar mittelmäßige oder sogar richtig schlechte Filme anzusehen. Es ist bereichernd, weil man dadurch ein besseres Verständnis für das Medium bekommt und die audiovisuellen Meisterwerke, die es geschafft haben, ihre Wirkung zu entfalten, neu schätzen lernt.
Space Opern sind ein notorisch schwer zu fassendes Genre. Sicher, es gibt fantastische Beispiele dafür, was passiert, wenn es richtig läuft, aber für jeden Star Wars oder Dune gibt es ein Dutzend katastrophaler Misserfolge auf der Leinwand. Einige von ihnen sind schlichtweg schrecklich, aber andere haben einen erkennbaren Hauch von Genialität, der sich inmitten all der erzählerischen Trümmer und des CGI-Lärms verliert. Hier kommt Jupiter Ascending ins Spiel.
Jahrtausende umspannende menschliche Dynastien, die Planeten ernten, um ihr Leben zu verlängern, ein Mensch, dessen Gene mit denen eines Weltraumwolfs gespleißt wurden, Reinkarnation, die von einer halbgaren, halberklärten Wissenschaft unterstützt wird… Jupiter Ascending ist nicht leicht zu verkaufen, aber hinter der schwachen Story verbirgt sich ein exzellentes World-Building, und es ist genau die Art von „schlechtem Film“, die es wert ist, noch einmal angeschaut zu werden.
Inhaltsübersicht
Das Schlechte: Eine augenverdrehende, zu komplizierte Geschichte für ein neues Universum
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Jupiter Ascending verbringt viel zu viel Zeit damit, über Marktstreitigkeiten und Profite zu schwadronieren, während er es nicht schafft, eine fesselnde Geschichte zu erzählen, die darauf aufbaut. Die Geschichte dreht sich um Jupiter Jones (Mila Kunis), die von ihrem Vater, einem Astronomen, nach dem berühmten Gasriesen benannt wurde. Ihr langweiliges, zielloses Leben in Chicago als Putzfrau, die bei ihren Verwandten festsitzt, ist jedoch das Gegenteil von besonders.
Trotz des klassischen Aschenputtel-Settings und des farbenfrohen Sci-Fi-Universums wird das Drehbuch der Wachowskis von unausgegorener Exposition und Machtkämpfen erdrückt, die sich um das hochprofitable Geschäft der „Ernte“ entwickelter Welten für das „Jugendserum“ drehen, das die außerirdischen Eliten verwenden, um Tausende von Jahren zu leben.
Wenn man dann noch übertriebene Familienangelegenheiten hinzufügt, die kommen und gehen (mindestens zwei der Hauptbösewichte werden komplett fallen gelassen und nie wieder erwähnt), hat man ein verworrenes Durcheinander von Handlung.
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Im Vergleich dazu fühlt sich sogar der viel gescholtene Star Wars: Die dunkle Bedrohung – ein weiteres Weltraumabenteuer, das sich viel zu sehr mit den Märkten und der galaktischen Politik beschäftigt – konzentriert und straff an. So luftig das oben erwähnte Fisch-aus-dem-Wasser-Setting auch klingt, Jupiters Odyssee verzettelt sich immer wieder durch hektische Arbeit und scheinbar endlose Beschreibungen eines riesigen, reichen Universums, das wir kaum mit eigenen Augen sehen.
Es gibt einige verwirrende Tonalitätswechsel zwischen alberner Sci-Fi und hohem Drama, und die ganze Sache braucht einfach zu lange, um in Gang zu kommen, und verbringt einen Großteil der Laufzeit damit, auf der Erde herumzudümpeln. Kombiniert mit einer Übersättigung an Versatzstücken bleibt uns nur wenig Zeit, die wir mit unseren Hauptfiguren verbringen können.
Das Gute: Ein Augen- und Ohrenschmaus mit einem unverwechselbaren Stil
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Trotz seiner Unzulänglichkeiten kann man nicht leugnen, dass Jupiter Ascending weiterhin ein großartiger Film ist. Die CGI-Arbeit hat ihre Höhen und Tiefen, sicher, aber die Wachowskis zeichnen sich traditionell dadurch aus, dass sie die Fantasie zum Leben erwecken, und dies ist keine Ausnahme. Viele würden sogar behaupten, dass der „übermäßig digitale“ Look ihrer Nach-Matrix-Filme ein Vorteil und kein Nachteil ist. Man könnte ihre Werke, unabhängig vom Schauplatz, als das Gegenteil von geerdet bezeichnen, wobei die hohe Sättigung und die lebendige Beleuchtung gut mit den üppigen Kulissen, Kostümen und glänzenden Raumschiffen ihrer Weltraumoper harmonieren und eine ätherische, traumhafte Welt schaffen. Wer in Jupiter Ascending nach greifbarem Realismus sucht, ist hier falsch.
Luc Bessons Valerian (2017) verfolgte einen ähnlichen Ansatz, um ein atemberaubendes Sci-Fi-Universum zu erschaffen, und erhielt eine ähnliche Reaktion der Kritiker: „Nette Optik, schade um den Rest“. In einer Post-Avatar-Welt ist es leicht zu erkennen, welche Filmemacher sich von einem blauen Ungetüm inspirieren ließen, das sogar Star Wars an den Kinokassen entthronte. Funktioniert das alles? Bei weitem nicht. In der Tat haben viele Charaktere und Schauplätze in Jupiter Ascending leider eine Aura des „überteuerten Fünften Elements“, was wahrscheinlich nicht das war, was die Wachowskis (oder der Kameramann John Toll) beabsichtigten.
Zur Überraschung von niemandem hat der unverkennbar große Komponist Michael Giacchino dieser Weltraum-Odyssee seinen Stempel aufgedrückt. Der Original-Soundtrack ist nicht nur eine gute Begleitung, er verkauft das Ganze fast von alleine. Er ist verspielt, klassisch und sogar bedrohlich, wenn er sich gewichtig anfühlen soll. Nachdem er 2012 dem ebenso umstrittenen John Carter bei Disney einen guten Schub gegeben hat, hat seine Expertise hier ähnliche Ergebnisse gebracht. Es ist eine bezaubernde Musik, die einen viel besseren Film verdient.
Das Mittelmaß: Eine Besetzung, die in den Tiefen des Weltraums umhertreibt
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Viel wurde schon 2015 über die überraschende Besetzung des Films geschrieben, und ein Jahrzehnt später gilt das immer noch. Trotz eines interessanten Hintergrunds hinterlässt Channing Tatum als Caine Wise nie einen starken Eindruck, abgesehen von seinen CG-gesteuerten Kampfbewegungen und der Tatsache, dass er heiß ist und die Hauptdarstellerin ihn will. Die Dinge werden noch schlimmer, wenn man Kunis zu viel Aufmerksamkeit schenkt, die sich ihren Weg durch fade Sprüche und chromfarbene Räume bahnt; ihre Reaktion darauf, dass die Außerirdischen real sind und ernsthaft beunruhigende Pläne für die Erde haben, ist… gelinde gesagt lauwarm.
Es ist aber nicht alles schlecht. Der stets verlässliche Sean Bean verwandelt eine nicht geringe Menge an Exposition und campy „gefallenen Helden“-Dialogen allein durch seine Gravitas in Gold. Douglas Booth und Tuppence Middleton bringen ebenfalls die richtige Portion Biss in ihre Rollen, bei denen ich mir nicht sicher bin, ob selbst sie sie gut verstanden haben. Aber das Highlight des Films, ob man die Interpretation nun mag oder nicht, ist Eddie Redmaynes Rolle als manischer Bösewicht Balem Abrasax, der knorrigste der drei Geschwister, die um die Kontrolle über die Erde und Jupiters Unterstützung kämpfen (da sie eine genetische „Wiederkehr“ ihrer längst verstorbenen Mutter und Matriarchin ist). Manch einer mag behaupten, dass er in diesem Film „zu viel“ war, aber das ist reine Feigheit; er hat den Raum durchschaut und sich auf die Fersen geheftet.
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Man kann nicht anders, als der Kühnheit des Films zu applaudieren, wenn eine angespannte, dramatische Sequenz auf einen Elefantenmann als „Weltraum-Cop“ übergeht, der vor Begeisterung trompetet, während alle um ihn herum zu Tode besorgt sind. Das ist die Art von Dingen, die „Star Wars“ im Jahr 1977 aus Versehen einfach so hinbekam. Aber wenn so viel von Jupiter Ascending auf eine großartige und selbsternsthafte, manchmal fast Game of Thrones-artige Energie abzielt, sind diese Szenen schwieriger zu verkaufen. Wir lieben allerdings die düsteren Drachenmenschen, die den Titel „Mister“ verwenden.
So, haben wir uns in Jupiter Ascending getäuscht? Das muss jeder Gelegenheitszuschauer, Cineast und Kritiker für sich entscheiden. Er hat einige bemerkenswerte positive Aspekte und eine leidenschaftliche Vision, das steht fest. Aber es bleibt eine Herausforderung, die gröberen Stellen zu überwinden und die Fehlentscheidungen zu ignorieren.
Vielleicht wird die Zeit freundlich zu Jupiter Ascending sein, da wir mit weitaus langweiligeren Franchise-Filmen und uninspiriertem Quatsch bombardiert werden, aber es ist noch zu früh, um mit den „Jupiter Ascending war eigentlich toll“-Posts zu beginnen.
