(Bildnachweis: Lucasfilm / Disney)
Alle diese Raumschiffe, Droiden, Lichtschwerter und Schurken hatten einen großen Anteil daran, dass der Film 1977 die Fantasie einer ganzen Generation beflügelte. Und doch gibt es einen viel subtileren Moment, der den ursprünglichen „Star Wars“-Film wohl besser als jeder andere definiert.
Der junge Farmer Luke Skywalker, dem sein Onkel mitteilt, dass er noch eine weitere Ernte auf Tatooine einfahren muss, tritt aus dem Gehöft, um einen wunderschönen Sonnenuntergang zu betrachten. Es ist ein Moment, der das Gefühl einfängt, dass deine gegenwärtige eintönige Existenz dich davon abhält, das Abenteuer und die Aufregung zu erleben, die anderswo liegen könnten. Das Gras ist immer grüner, vor allem auf einem Planeten, auf dem man nur Sand sehen kann.
Wir übergehen die Tatsache, dass Luke nur um ein Wookiee-Haar davon entfernt war, sich für die imperiale Militärakademie anzumelden. Und dass John Williams‘ majestätische Filmmusik eine Wettervorhersage in „Citizen Kane“ hätte verwandeln können. Dank dieses perfekt inszenierten Moments kann das Publikum mit einem Kind mitfühlen, das vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxie lebte. Wir wollten vielleicht Han Solo sein, aber wir waren Luke.
(Bildnachweis: Lucasfilm/Disney)
Diese Nachvollziehbarkeit hat es in „Star Wars“ seither nicht mehr wirklich gegeben. Der zehnjährige Anakin war in „Die dunkle Bedrohung“ ein so hervorragender Pilot – sein dunkles Schicksal war so bekannt -, dass er sich nie so naiv wie sein Sohn fühlte. In „The Force Awakens“ hingegen wollte Rey Jakku gar nicht erst verlassen.
Aber die ganze Prämisse von „Skeleton Crew“ – in der sich vier Kinder in einer feindlichen Galaxie verirren – dreht sich um diese ersten Schritte in eine größere Welt. Sie befinden sich so weit außerhalb ihrer Komfortzone, dass alles, was ihnen begegnet, neu ist, und für den Zuschauer ist es eine willkommene Gelegenheit, sich daran zu erinnern, wie das Leben war, als sich das Reisen durch den Weltraum noch frisch und neu anfühlte.
Wim, Fern, KB und Neel sind auf eine Weise naiv, die Luke Skywalker mit seinen Womp-Ratten, T-16s und aufkeimenden Machtkräften im Vergleich dazu wie den Imperator aussehen lässt. Sie kommen von einer Welt namens At Attin (benannt nach einem imperialen Wanderer?) und haben – dank der nebelartigen „Barriere“, die den Planeten umgibt – anscheinend noch nie Sterne gesehen, geschweige denn irgendwelche Kriege. Ihr Leben besteht aus „Sicherheitsdroiden“, Hausaufgaben und dem Wunsch, Buchhalter oder Analytiker zu werden. Vergessen Sie die Besteuerung von Handelsrouten in der Vorgänger-Trilogie; diese Jünglinge sind einem Gerede über die „Fungibilität mehrerer Währungen“ ausgesetzt.
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Attin mag das Gegenteil von Tatooine sein, wo Abschaum und Schurken ihr Unwesen treiben, aber die Schaumbäder, die Geräteschuppen und die schön gepflegten Rasenflächen – die natürlich von Droiden gemäht werden – sind für die jungen Helden genauso bedrückend. Es ist leicht zu verstehen, warum der junge Wim mit seinen (ist das zu meta?) eigenen „Star Wars“-Figuren Lichtschwertkämpfe nachstellt und von Abenteuern in fernen Welten träumt, oder Fern ihren Nervenkitzel beim Fahren mit dem Speeder Bike in der Stadt findet. Ganz einfach: Das ist das Terrain von Steven Spielberg.
‚Skeleton Crew‘-Schöpfer Jon Watts und Christopher Ford haben sehr deutlich gemacht, wie sehr die 80er-Jahre-Filme von Spielbergs Produktionsfirma Amblin die Serie beeinflusst haben – „‚Die Goonies‘ im Weltraum“ ist sogar zu einer praktischen Abkürzung für den neuesten ‚Star Wars‘-Ableger geworden.
Damals perfektionierte Spielberg – zusammen mit der Produzentin Kathleen Kennedy, die heute Präsidentin von Lucasfilm ist – eine erfolgreiche Formel, in der sich gewöhnliche Vorstadtkinder in außergewöhnlichen Situationen wiederfinden. Vielleicht hatten sie einen freundlichen Außerirdischen zu Gast („ET: The Extra-Terrestrial“), mussten mit ansehen, wie Weihnachten von einer Bande bösartiger kleiner Monster ruiniert wurde („Gremlins“), oder sie gingen auf Schatzsuche, um ihre Kleinstadt vor Bauunternehmern zu retten („The Goonies“). Diese und viele erfolgreiche Nachahmerfilme wie „Explorers“ waren der Inbegriff kindlicher Wunscherfüllung, denn Kinder (und ihre Eltern) erkannten die gewöhnliche Welt, die sie ihr Zuhause nannten. Das ist einer der Gründe, warum sie sich über Jahrzehnte gehalten haben.
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Spielbergs tatsächliche Beteiligung an „Star Wars“ beschränkte sich (zumindest offiziell) auf ein paar lukrative Punkte des Drehbuchs zu „Eine neue Hoffnung“ und die Beratung bei Schlüsselszenen in „Die Rache der Sith“. Aber in den Händen von Watts (der vor allem für die Regie der Spider-Man-Trilogie mit Tom Holland bekannt ist) und Ford stellt sich heraus, dass Kinder, die Walkie-Talkies schwingen und Fahrrad fahren, wie selbstverständlich in das von George Lucas erschaffene Universum passen.
Genauso wie Lucas echte tunesische Schauplätze verwendet hat, um Tatooine ein glaubwürdiges, lebendiges Gefühl zu geben, trägt die Tatsache, dass At Attin so vertraut aussieht – wenn auch mit ein paar „Star Wars“-Verzierungen – sehr zur Erdung der Geschichte bei. Eltern werden sich auch mit Wims Vater identifizieren können, der im Gegensatz zu Anakins Mutter in „Die dunkle Bedrohung“ nicht davon überzeugt zu sein scheint, dass es eine gute Idee ist, wenn sein Sohn mit einem fremden Raumschiff aufbricht.
Vielleicht am wichtigsten ist, dass diese Kinder ohne Gepäck ins All fliegen. Sie sind (soweit wir wissen) nicht die Cousins von corellianischen Frachterpiloten oder die Enkel von Sith-Lords. Die Serie ist auch kein Prequel. Die Geschichte spielt zwar zur gleichen Zeit wie „Der Mandalorianer“, „Das Buch von Boba Fett“ und „Ahsoka“, aber sie ist frei von früheren kanonischen Verstrickungen, ob mit dem Imperium, der Neuen Republik, den Jedi oder anderen – für Wim, Fern, KB und Neel ist alles, was vorher war, nur ein Märchen.
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Sicher, es gibt Anspielungen auf frühere Geschichten – der erste Piratenangriff erinnert stark an den Angriff auf den Blockadebrecher, mit dem „Eine neue Hoffnung“ beginnt, und Energiekonverter sind immer noch ein unverzichtbares Accessoire -, aber sie sind nicht entscheidend für die Handlung. Auch wenn wir den Millennium Falken schon seit Jahrzehnten beim Sprung in den Hyperraum beobachten, können wir die unverfälschte Angst der Kinder nachempfinden, wenn sie in das buchstäblich Unbekannte fliegen.
„So sollte die Galaxie eigentlich nicht sein“, sagt einer der Weltraum-Goonies, aber wir sind der Meinung, dass die Erkundung einer leeren Leinwand wie dieser genau das ist, was die Galaxie sein sollte.
Niemand wird jemals erfassen können, wie es für die baldigen Fans war, die 1977 um den Block herum Schlange standen und ihren popkulturellen Horizont erweiterten. Aber die ersten beiden Episoden von „Skeleton Crew“ mit ihrer angenehmen Spielberg-Vibes, haben einen anständigen Versuch, ein unmögliches Ziel zu treffen.
Die ersten beiden Episoden von „Star Wars: Skeleton Crew“ sind jetzt auf Disney Plus verfügbar. Die weiteren Episoden erscheinen jeweils mittwochs.
