Amandla Stenberg spielt die Hauptrolle in „Star Wars: The Acolyte“(Bildnachweis: Disney)
Eine ganze Reihe von Science-Fiction-Mode für eine „Star Wars“-Zeit zu entwerfen, die lange vor der Ankunft des Skywalker-Clans in der weit, weit entfernten Galaxie spielt, ist keine kleine Aufgabe, aber Kostümdesignerin Jennifer Bryan nahm diese Herausforderung für ihre eklektische Kleidung in „The Acolyte“ von Disney+ gerne an.
In dieser ehrgeizigen „Star Wars“-Prequelserie von Schöpferin/Showrunnerin Leslye Headland spielen Amandla Stenberg, Lee Jung-jae, Charlie Barnett, Dafne Keen, Rebecca Henderson, Jodie Turner-Smith, Carrie-Anne Moss und Manny Jacinto die Hauptrollen. Es geht um das Jahrhundert, in dem die Jedi-Ritter am Ende der Hohen Republik als Beschützer der Galaxis gefeiert wurden.
Da dies das erste Mal ist, dass eine Ära, die Jahrzehnte vor „Star Wars: Die dunkle Bedrohung“ liegt, in Live-Action-Form umgesetzt wird, war es eine künstlerische Gelegenheit, Kostüme und Garderobe von Grund auf zu entwickeln, ohne die Last früherer Designs, die nachgeahmt oder befolgt werden mussten.
Die Kostümbildnerin von „The Acolyte“, Jennifer Bryan. (Bildnachweis: Jennifer Bryan)
Bryan ist in Hollywood für ihre außergewöhnlichen Kostüme bekannt, die unter anderem von den Stars von „Breaking Bad“ und „Better Call Saul“ getragen wurden. Aber bei „The Acolyte“ wurde sie von der Vergangenheit befreit, um sich bei der Gestaltung einzigartiger Kostüme von einer Vielzahl von Ethnien, historischen Zeitabschnitten und Kulturen inspirieren zu lassen.
„Ich weiß bis heute nicht, wie Leslye Headland von mir erfahren hat“, sagt Bryan gegenüber kosmischeweiten.de. „Denn mein spezielles Werk ist das zeitgenössische Fernsehen. Ich habe die letzte Folge von ‚Better Call Saul‘ gedreht, und wir haben gezoomt und uns sofort gut verstanden. Als ich aufgewachsen bin, war ich nur ein durchschnittlicher ‚Star Wars‘-Fan. Ich war nicht in das Vermächtnis und die Ikonographie des Ganzen eingeweiht, und ich war etwas besorgt. Aber Leslye sagte, dass sie eigentlich jemanden suchten, der nicht so eingefleischt ist, und das hat geklappt, denn diese Zeitspanne ist im Grunde wie eine Vorgeschichte zu allem, was wir über die Galaxie wissen. Ich hatte also den Vorteil, dass ich über 150 Jahre kreative Freiheit hatte.
Bryan schätzte sich sehr glücklich, dass er eine saubere Designvorlage erhielt, die dennoch in den „Star Wars“-Sandkasten passen musste.
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„Meine Forschung basierte auf alten, globalen Kulturen, die eine kriegerische Subkultur hatten“, erklärte sie. „Ich habe Kleinasien, die pazifischen Inseln, Nordafrika, Westafrika, das Römische Reich und das Byzantinische Reich als Referenz herangezogen. Darüber hinaus habe ich mich von den angelsächsischen Kulturen inspirieren lassen und zweifellos auch von den Samurai. In Maes Attentäter-Kostüm sieht man zum Beispiel, dass sie diese Art von Körperpanzer trägt.
„Der erste Teil besteht aus Bambus, dann habe ich mich mit den byzantinischen und römischen Reichen beschäftigt, wo man anfing, Metall als Körperpanzer zu verwenden, und das ist die Verschmelzung von zwei bedeutenden Kriegerkulturen. Und ich habe Kettenhemden verwendet, die man in „Star Wars“ nicht sehr oft sieht, was vielleicht das erste oder eines der ersten Male ist, dass man sie sieht. Ich habe einfach die Galaxie als eine globale Sache genommen, immer noch mit der Essenz von ‚Star Wars‘, aber mit etwas Frischem und Neuem.“
Lee Jung-jae als Meister Sol in „Der Akolyth“. (Bildnachweis: Disney Plus)
Für das Kostüm von Meister Sol schaute sich Bryan Jedi-Meister, Jedi-Ritter und Padawane innerhalb der Jedi-Kultur in diesem Moment des Friedens an und versuchte so, Ruhe zu vermitteln.
„Besonders die Kostüme für Coruscant und den Tempel haben eine gewisse Ruhe“, sagte Bryan. „Ich habe wirklich Wert auf eine honigsenfartige Farbgebung gelegt, anstatt nur Elfenbeintöne zu verwenden. Das ist etwas, das man vielleicht in Comics sieht, aber für ‚The Acolyte‘ habe ich es wirklich aufgepeppt.
„Ich wollte ein Gefühl der Beherrschung und Beherrschung zeigen. Scharfe Linien. Ich habe ein wenig Goldverzierung verwendet, wie man sie bei Militärkostümen sieht. Bei den Missionskostümen habe ich Texturen und Stoffe in die Umhänge eingearbeitet. So sind wir bei Elfenbein und Senf gelandet und haben meine Version von jedermanns Lieblingsumhang von Obi-Wan Kenobi hinzugefügt.
„Meister Sols weißer Coruscant-Umhang war groß und rund, und als er sich an die Jünglinge wendet, fand ich diesen Schwung von Stoff einfach wunderschön. Yords Mantel war etwas kürzer, und die Art und Weise, wie er auf seinen Schultern drapiert war, war von den Togas der römischen Senatoren inspiriert. Und er ist so pingelig, was seine Garderobe angeht. Ich habe noch nie gesehen, dass ein Jedi bei ‚Star Wars‘ seine Kleidung mit Dampf behandelt.
Für Maes unverwechselbaren Attentäterumhang wählte Bryan ein tiefes Violett, das in Maes Gesellschaft als Symbol für das Königtum galt.
„Ich wollte eine visuelle Verbindung zu ihrer Kindheit herstellen, denn sie ist auf einer Art Mission, denn in ihrer Vorstellung haben die Jedi ihre Familie zerstört, und sie ist hinter ihnen her, um sie zu töten“, fügte sie hinzu. „Sie ist also eine Art Söldnerin, eine vagabundierende Mörderin. Ihr Mantel besteht aus Stoffresten und diesen Kettenhemden. Sie hat diese Metallplatte aus Bambus und Metall zusammengesetzt, und es ist, als ob sie sich ihre eigene Rüstung baut.
Jennifer Bryans „Star Wars“-Kostüme aus „The Acolyte“. (Bildnachweis: Disney Plus)
Die mysteriöse Figur Osha hat in „The Acolyte“ mehrere Kostüme, und Bryan sorgte für einen starken Kontrast zwischen den beiden.
„Das erste Mal, dass wir sie sehen, ist sie auf diesem neimoidianischen Frachter“, bemerkt sie. „Die Neimoidianer und die Wookiee waren die wenigen Dinge, die bereits in der Galaxie etabliert waren und die ich einbauen musste. Sie ist eine Art Astronautin, die auf einen Mechaniker trifft, und meine Inspiration für das Design war, dass ein Fluganzug auf einen Automechaniker-Overall trifft. Nachdem die Jedi erkennen, dass sie Indara nicht getötet hat, wird man sie in einem brandneuen Look sehen, aber ich möchte das nicht verraten, weil es ein Spoiler sein könnte.
„Von einem gut ausgebildeten Kostümbildner erwartet man, dass er in der Lage ist, jedes Kleidungsstück aus jeder Epoche zu entwerfen, das die Menschheit jemals angezogen hat. Man weiß nie, welches Projekt man bekommen wird. Ich wollte schon immer bei einer Serie mitwirken, die ich von Grund auf neu erschaffen habe und die meiner Fantasie und meinen Recherchen entsprungen ist. Es war mein Traum, eine Sendung zu machen, die alle meine Ressourcen beansprucht. Ich hätte mir nie eine bessere Vorlage dafür wünschen können.“
