Hollywoods berühmtes Egyptian Theater während der Premiere von „Alien“ 1979 (Bildnachweis: Phil Johnson)
„Alien“, der erhabenste und angesehenste aller Science-Fiction-Filme, feiert heute seinen 45. Geburtstag, und als eines der meistdiskutierten Kinoerlebnisse der Geschichte hallt sein Vermächtnis des abgrundtiefen Terrors heute noch genauso heftig nach wie damals, als er am 25. Mai 1979 von 20th Century Fox in die Kinos gebracht wurde.
Kann dich im Vakuum des Weltraums wirklich niemand schreien hören? Wissenschaftler werden dir sagen, dass dies wahr ist, und dir elementare Fakten und Theoreme nennen, um diese Behauptung zu untermauern. Wenn du jedoch zufällig ein 13-jähriger „Star Wars“-Fan mit Hippiehaaren bist, der mit seinen Eltern in einer zwei Blocks langen Schlange vor dem Northpoint Theatre in San Francisco steht, um „Alien“ zu sehen, einen mysteriösen neuen Science-Fiction-Film, der am Memorial-Day-Wochenende anläuft, dann schießen diese lauten Schreie in Richtung des Sternensystems Zeta 2 Reticuli und darüber hinaus.
Aber es ist fast unmöglich, sich vorzustellen, wie es damals wirklich war, losgelöst von dem schwelenden Gebräu aus Hype und Übertreibung, das jede Hollywood-Veröffentlichung im Zeitalter der sozialen Medien begleitet. Nie zuvor war das Genre mit so viel Stil und Raffinesse angegangen worden, und seine schmutzige Space Trucker-Atmosphäre, durchdrungen von einer brodelnden 70er-Jahre-Sexualität, gab dem Projekt eine kantige, reale Grundlage, von der aus es in die bekannteren Tropen des „Monster im Spukhaus“-Films einsteigen konnte.
Eine Szene aus 20th Century Fox’s „Alien“ (Bildnachweis: 20th Century Fox)
Die ersten Gerüchte über dieses düstere Projekt und seine aufwändige britische Produktion wurden im Sommer ’78 laut, als es um einen coolen Film über eine zum Scheitern verurteilte Weltraummission und eine blinde außerirdische Bestie ging. Diese wertvollen Neuigkeiten stammten aus begehrten Fanzines wie Starlog und Cinefantastique, die in den Taschen vieler nerdiger Kinder aus der Bay Area steckten und zwischen den Pizzarunden am Runden Tisch und den Samstagnachmittagen bei Talbot’s Toys and Hobbies gelesen wurden, um frische Packungen Estes-Raketenmotoren oder Miniaturflaschen mit Testors-Farbe zu kaufen, um das Revell-Flugzeugmodell fertigzustellen.
Wer kann schon leugnen, die schrillen Akkorde von Jerry Goldsmiths bedrohlicher Filmmusik im schockierenden R-Rated-Trailer zu hören oder das Teaser-Poster mit dem einfachen Slogan „Im Weltraum kann dich niemand schreien hören“ zu sehen? Schon Monate vor dem Kinostart hingen in unserem Belmont-Theater 11 x 14 Zoll große Lobby-Karten aus, die die klaustrophobische Enge der Nostromo, ihre Arbeiter-Crew, das Äußere eines verlassenen Raumschiffs und Astronauten, die auf den versteinerten Space Jockey klettern, andeuteten.
Nahezu alle 91 US-Veröffentlichungen von „Alien“ wurden im luxuriösen 70-mm-Format und mit Mehrkanal-Stereoton gezeigt. San Franciscos erster Kinopalast mit nur einer Leinwand, das Northpoint Theatre, erhielt mit seiner prestigeträchtigen 70-mm-Six-Track-Dolby-Stereo-Präsentation die beste aller Behandlungen. Es war das einzige Kino in der gesamten Region, dem die Ehre zuteil wurde, „Alien“ zu zeigen! Es war eine glorreiche Zeit für Kinoliebhaber.
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Eine Szene aus 20th Century Fox’s „Alien“ (Bildnachweis: 20th Century Fox)
Neben der erschütternden Enthüllung des Space Jockey war es vielleicht die von parasitären Wespen aus dem amerikanischen Südwesten inspirierte Brustkorb-Szene, die für die größten Reaktionen sorgte. Dieser Moment wurde mit einer erstickenden Kakophonie aus Schreien, Keuchen, Kichern, nervösem Schnauben und fassungslosem Schweigen begrüßt. Die meisten Besucher waren völlig unvorbereitet und hatten den Mund voller Popcorn und konnten das Gesehene nicht richtig verarbeiten, ähnlich wie die verblüffte Nostromo-Besatzung selbst.
Sir Ridley Scotts „Alien“ war ein revolutionäres Unterfangen in einer Art und Weise, die noch immer in der Welt des Horrorfilms und des Superhelden-Genres nachhallt, in der wir uns heute tummeln. Seiner Zeit um Jahrzehnte voraus, aber auch ein reflektiertes Produkt seiner Zeit, inspirierte „Alien“ künftige Generationen von Drehbuchautoren und Filmemachern mit roher, fleischlicher Kreativität mehr als jede andere außerweltliche Odyssee des späten 20.
Sind Sie anderer Meinung? Sprechen Sie mit einem Heer von jugendlichen Gefolgsleuten, die sich an diesem monströsen Filmschmaus die Zähne ausgebissen haben und später Hollywoods Handwerker und Königsmacher werden sollten.
Die augenlose biomechanische Kreatur des Films, die dem verdrehten Geist des Schweizer Surrealisten H.R. Giger entsprungen ist, war die physische Manifestation einer Urangst vor dem Unbekannten. Als Menschen orientieren wir uns instinktiv an den Augen von Lebewesen, um uns zu orientieren und ihre Absichten zu erkennen. Ohne diesen emotionalen Kompass trieben wir an diesem Abend alle in einem Abgrund primitiver Empfindungen.
„Alien’s“ alptraumhaftes, verlassenes Raumschiff auf LV-426 (Bildnachweis: 20th Century Fox)
Dan O’Bannons und Ron Shusetts umgetiteltes Drehbuch „Star Beast“ war im Wesentlichen eine zusammengeschusterte Version des Klassikers von 1958, „Es! Der Schrecken aus dem All“, das mit Elementen aus ihrem alten Drehbuch mit dem Titel „Sie beißen“ gespickt war. Umgeschrieben und poliert von David Giler und Walter Hill, wurde es zum Heiligen Gral des Sci-Fi-Horrors, mit dem Scott seine „Mona Lisa“ malen konnte.
Der forsche britische Werbefilmregisseur war bei Filmfans und Hollywoods Torwächtern weitgehend unbekannt, abgesehen von einem säbelrasselnden Auftritt als Regisseur des atmosphärischen Historienfilms „Die Duellanten“ von 1977. Und diese Anonymität war auch Teil der seltsamen Täuschung des Films. Der Schweizer Künstler H. R. Giger stellte in Avantgarde-Galerien mit seinen bizarren, nicht jugendfreien Gemälden aus, und die Konzeptkünstler Ron Cobb, Chris Foss und Jean Giraud kamen gerade von Alejandro Jodorowskys gescheitertem „Dune“-Projekt.
Der berühmte Space Jockey in Ridley Scotts „Alien“ (Bildnachweis: 20th Century Fox)
Aber genau dieses Zusammentreffen kosmischer Taumelscheiben in einem Klima nach dem Vietnamkrieg ermöglichte die Geburt von „Alien“ zu einer Zeit, als die Science-Fiction in einer Post-„Star Wars“-Welt mit Angeboten wie „Battlestar Galactica“ und „Buck Rogers“ in Richtung Lager tendierte.
Viel von der fast erotischen Bildsprache mit den yonischen Öffnungen des Dreadnoughts und den pulsierenden, halbtransparenten Eiern ist meinem pubertierenden Gehirn im ausverkauften Kino entgangen, aber das Geheimnis und die Vorahnung, die es hervorrief, hallten in meiner Schädelhöhle nach wie eine Miniatur-Zeitbombe. Scott war ein Meister der Inszenierung einer spannenden Geschichte, die Ton und Bild miteinander verschmolz, was sein hervorragendes Bühnenbild und seine perverse Verliebtheit in die Schönheit des Säure spuckenden Monsters noch verstärkte.
Es gibt eine fast fetischistische Art und Weise, wie Scott auf dem sabbernden Mund der tödlichen Kreatur, dem verführerischen Herumschleichen, dem phallusförmigen Kopf und den traumhaften, fließenden Bewegungen verweilt, was die latenten Ängste und sexuellen Repressionen des Publikums noch verstärkt.
Eingesessene Barrieren zwischen campy Horror und hoher Kunst wurden überschritten, Grenzen wurden verletzt, durchbrochen und niedergerissen, als die unbekannte Welt des Erwachsenseins am Horizont auftauchte wie das organoforme Raumschiff, das obszön in den Trümmern der zerklüfteten Felsen des feindlichen Planetoiden steckt.
Ein erschreckender Moment aus Ridley Scotts „Alien“ (Bildnachweis: 20th Century Fox)
Es ist möglich, dass wir nie wieder einen Film wie „Alien“ und seinen perfekten kreativen Sturm aus Ideen und Ausführung sehen werden, und das ist vielleicht auch gut so. Wir werden immer das Original haben, ganz gleich, wie viele Fortsetzungen, Prequels und Spinoffs aus dem Ausgangsmaterial schlüpfen, mit meist abnehmender Rendite.
Genauso wie Ian Holms Wissenschaftsoffizier Ash den Xenomorph für seine Reinheit bewunderte, so teilen wir diese Gefühle über die schiere Perfektion von Ridley Scotts Meisterwerk.
Also zünden Sie eine Geburtstagskerze an, atmen Sie tief durch, wünschen Sie sich etwas und sehen Sie sich „Alien“ noch einmal mit jemandem an, den Sie lieben. Und wenn ihr schreien müsst, habt ihr unsere Erlaubnis.
